"La música es lo más puro que puede tener el ser humano"

19 jul 2016
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Mariano Manzella es un músico flamenco de Argentina que trás realizar muchos shows en Buenos Aires y otras ciudades el mundo, decidió plasmar esos momentos y conocimientos en un disco solista. A pesar de ser músico flamenco, aplicó en este disco llamado "Amphora" distintos elementos tecnológicos para la reproducción de un nuevo sonido que lo represente.

"Amphora" fue grabado durante dos años, entre Marzo del 2013 y Septiembre del 2015, el productor artístico y técnico de grabación fue Martín "Macabre" González (tecladista de Catupecu Machu) y, por otro lado, colaboraron más de cuarenta músicos de todo el mundo.

El próximo Miércoles 20 de Julio, Manzella presentará su primer material discográfico en Bebop Club (Moreno 364) y nosotros hablamos con él un poco sobre ello:

Entre Polifonías.- ¿Cómo empezó tu carrera en la música?

Mariano Manzella.- Empecé a estudiar música en la secundaria, me gustaba tocar rock como todo adolescente. Siempre me intrigó mucho conocer sobre la música y así conocí el flamenco a los 19 años y me llamó mucho la atención la técnica que se utiliza y la forma que se usa para tocar, que es muy particular, ya sea el uso de la mano derecha. Justo había escuchado un disco de Al Di Meola, Paco de Lucía y John McLaughlin llamado “Friday Night in San Francisco” que me gustó mucho, es muy interesante y los músicos que tocan son unos animales; eso fue una puerta al flamenco, más allá de que no sea flamenco puro, es un disco referente a él que también incluye jazz. A partir de ahí empecé a investigar mucho más. Mi hermana también es una bailaora (bailarina de flamenco) y yo a veces la acompaño.

EP.- ¿Cómo fue el cambio del rock al flamenco?

MM.- El flamenco es un arte muy profundo y que seduce mucho, cuando te metes a estudiar, querés aprender a tocar bien y a conocer más sobre él. En mi caso, me sacó totalmente del rock en ese momento. De todas formas, uno siempre guarda la esencia de dónde viene.

EP.- ¿Qué escuchas generalmente de música?

MM.- Me gusta la música popular brasilera, Tom Jobim; Hermeto Pascoal, jazz; también me gusta el rock. Necesito meterme en otros lugares para reforzar lo que sé y poder llevarlo a lo que toco, ya que creo que está todo muy relacionado.

EP.- Antes de realizar este disco que estás presentando, participaste en otros proyectos, ¿Qué podes contarnos sobre ellos?

MM.- Participé en varios discos. Por ejemplo con un guitarrista americano de Nueva York; también participé en el disco de Catupecu Machu que lanzaron por los veinte años de la banda, grabamos un tema en el Gran Rex.

EP,- ¿Dónde estudiaste guitarra?

MM.- Estudié acá en Argentina con profesores de guitarra flamenca, cuando me inicié con varios guitarritas grosos de acá. También extendí mis estudios cuando viajé a Estados Unidos con gente de españa y participé en varios festivales de flamenco allá. De esa forma conocí varios guitarristas famosos de flamenco que venían de España. Finalmente, también estudié en España cuando vivía en Roma, ya que viajaba esporádicamente.

EP.- ¿Qué diferencias encontras de la música flamenca en Europa a comparación de Argentina?

MM.- Por un lado, España es la "cuna" propiamente del flamenco, es dónde se terminó de forjar todo el arte y su cultura; el flamenco es oriundo de Andalucía. Cuando comenzó la inmigración de España a Argentina, se creó una cultura muy grande de los españoles, por eso acá hay una comunidad muy grande de gitanos concertistas. A comparación de otros lugares, Buenos Aires está muy nutrida de flamenco. Por ejemplo en Italia, no hay tanta cultura de flamenco porque no hubo inmigración, entonces siempre viajan para tocar guitarristas flamencos de España.

EP.- ¿Cómo fue que decidiste grabar tu primer disco solista?

MM.- La idea surgió con Macabre (Martín González), tecladista de Catupecu Machu, en esas idas y venidas. A mí me interesó mucho la tecnología que utilizaba Catupecu en sus shows y quería aplicarlas al flamenco, siendo un estilo de minorías y que solo dispone de una guitarra criolla sin efectos. Le mostré a Macabre un par de canciones que había preparado y a él le gustaron. Con el pasar del tiempo, fuimos preparando más canciones y nos dimos cuenta que estábamos embarcados en la preparación de un disco con diez canciones. En un momento hicimos una página donde se subían canciones y la gente que escuchaba podía dar su opinió, ahí nos fue muy bien. Pasaron muchas cosas en el proceso de grabación, que duró entre dos y tres años.

EP.- En cierta forma innovaron la forma de hacer flamenco incluyendo cosas de otros géneros...

MM.- Claro, cosas que vienen de otros géneros como el jazz aplicándola a músicos que participaron de otros países. Ellos grababan desde sus casas o sus estudios caseros y nos envíaban su material vía mail. Entonces, hacer eso en otra época hubiera sido imposible. Pasaron cuarenta músicos por el disco y se fue generando una historia increíble. Cada canción refleja mis historias con esos músicos con los que compartí muchos momento tocando.

EP.- ¿Cómo fue que decidiste elegir músicos extranjeros con los que compartiste escenario para que participen en el disco?

MM.- Quise mostrar en el disco los momentos de mayor satisfacción que viví. Hay un tema de Hermeto Pascoal que se llama "Bebê" que hice una versión y lo toca un colega mío que vive en Nueva York, lo usábamos para calentar los dedos en el camarín antes de salir a tocar; grabé ese tema que me da mucha melancolía porque me hace acordar mucho al momento previo a tocar que es de mucho nervio. Me di el gusto de grabar lo que sentía y Macabre también estuvo muy dispuesto a colaborar a pesar de todos los contratiempos de esperar a todos los músicos que íban grabando, fue una logística muy movilizante.

EP.- Al trabajar en varios proyectos de otros músicos, ¿Qué ventajas pensas que tuviste al grabar tu propio disco?

MM.- La ventaja fue que estaba más relajado a la hora de grabar, eso cuesta mucho. Cuando se apreta el botón de "rec" se siente un poco es estupor y de nervios. Son caminos que te ayudan mucho y que te proyectan. Con los trabajos paralelos, te dan más ganas de grabar porque surgen nuevas ideas.

EP.- ¿Estás satisfecho con el trabajo final?

MM.- La verdad que sí, la mezcla previa al masterizado fue un trabajo arduo donde cada pista era revisada muchas veces y no dejamos nada liberado al azar. Hoy escucho el disco en diferentes plataformas (digitales o en disco físico) y se escucha increíble, todo eso se debe al trabajo que hicimos con Macabre. Por suerte nosotros no tuvimos un tiempo determinado para grabar a comparación de muchos músicos que sí lo tienen y eso es una gran presión.

EP.- El 20 de Julio vas a presentar tu disco...

MM.- Sí, vamos a estar tocando en Bebop Club que está ubicado en Moreno 364, encima es el día del amigo y vamos a tener muchos músicos invitados. Después de tres años presentamos el disco y va a ser una fecha que va a explotar, realmente va a ser una fiesta.

EP.- Los músicos que participaron son extranjeros, ¿Cómo vas a hacer para presentar el disco con la ausencia de varios de ellos?

MM.- Nos vamos a presentar con un pianista que se llama Alvaro Torres, Damian Lois en el bajo, Nacho Jauregui en la batería y Juan Romero en la percusión. Las canciones van a estar adaptados. Por otro lado, vamos a tocar varios temas con Macabre. Va a ser una adatapción de lo que fue el disco, aproximado en un 70% o más ya que mucho de los músicos están en otros países y van a tocar otras personas.

EP.- ¿Qué pensas sobre la música general actual que convive con tanta tecnología y cosas muy distintas a lo que se vivía?

MM.- Veo mucha gente haciendo cosas muy interesantes. A mí me gusta mucho Catupecu Machu, que hace mucho por el rock nacional. Me gusta cuando la tecnología está al servicio del talento y no depender de la tecnología para que algo sea bueno. Creo que es un 50% y 50%, tiene que haber técnica pero que el corazón tiene que mandar.

EP.- ¿Qué significa la música en tu vida?

MM.- La música es lo más puro que puede tener el ser humano, es lo que nos rescata en nuestro día a día. Para mí, tanto escuchar música como tocarla, es estar a salvo; parece un cliché, pero es así.

EP.- ¿Algo que quieras agregar?

MM.- Pueden escuchar el disco en plataformas digitales como Spotify o iTunes, también el disco físico se puede conseguir en Notorious, en la librería Distal de Recoleta y espero que lo disfruten. También, están invitados el 20 de Julio en Bebop para poder escuchar el material en vivo.