Juan Absatz: "Las canciones tienen que llevar a un lugar que trascienda al sentido".
- 15 jul 2017
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Juan Absatz presenta su nuevo disco "Un elefante en el salón" el 15 de julio en el Teatro Caras y Caretas.
Entre Polifonías: ¿Qué destacas de tu nuevo disco, "Un elefante en el salón"?
Juan Absatz: "Es un disco en el que trabaje durante estos últimos dos años. Para eso convoqué a mi amigo David Bensimón, guitarrista de la banda, para que también co-produzca el disco conmigo. Al principio empezamos a ver qué canciones había, qué nos gustaba, qué nos faltaba, hacia dónde queríamos ir y así arrancó. Después juntamos a la banda, probamos distintos modos de probar las canciones que teníamos hasta que nos dimos cuenta cuál era el camino por el que tenía que ir el disco. También nos dimos cuenta que no queríamos sumarnos al estándar de producción, de sonido o de modo de escribir que ya estuviera hecho. El disco tiene que ver mucho con esa exaltación de la diferencia".
EP: ¿Cómo fue la grabación de este disco?
JA: "La grabación fue un poco forzada porque siempre uno siente que le falta para entrar a grabar. Pero en un momento dijimos: 'Entremos a grabar'. Y así fue. En el momento de grabar, grabamos todos juntos y eso le dio una impronta más viva al disco. No qusimos algo ficticio, armado o prefabricado. El vivo le dio mucha potencia.
Después me fui a mezclar a Madrid y los masterizamos acá. Ahora ya lo tenemos listo. Hay unos videos muy lindos, el de 'Un elefante en el salón', y uno en el que participó Fito Páez".
EP: El nombre del disco es un poco particular, ¿por qué "Un elefante en el salón"?
JA: "Es por la frase 'un elefante en el salón', se usa cuando hay algo muy grande de lo que no se habla. Es como decir: 'está pasando algo y todos se están haciendo los boludos'. Como la fábula del rey que está desnudo y dice que tiene un traje invisible, hasta que llega uno y le dice: '¡El rey está desnudo!'. Tiene que ver con eso. Con algo grande que no se dice ni se nombra".
EP: ¿Refiere a muchas cosas o a algo más particular?
JA: "Hay temas recurrentes en el disco, pero el nombre surge específicamente de una canción que se llama así. La canción en sí misma habla de separar en tres partes; la primera es el palacio con una reina, un general, los banquetes; la segunda parte es la plaza prendida fuega; y la tercera parte es la traición, el que le vende el alma al diablo. Me divierte mucho cantar esa canción, me parece una alegoría de lo que pasa en todos lados. Yo no quiero llegar y decir que quiero presentar una crítica a la sociedad, yo quiero cantar y listo. Está claro que de todas las cosas que uno hace, se presenta una mirada. Pero siempre desde un mundo muy lúdico".
EP: También tu modo de plantear estas situaciones lleva a que cada uno haga su propia lectura de tus canciones...
JA: "¡Claro! La música no necesariamente tiene un sentido literal ni tiene que tenerlo. ¿Por qué nos gustaban las canciones de los Beatles cuando éramos chicos? Yo en ese momento ni sabía inglés. O por ejemplo de Schubert en alemán, ¡que sé menos que el inglés! Y decis: '¡Ay qué hermoso, me hace llorar!', pero no sabes realmente qué dice... Para mí las canciones tienen que llevar a un lugar que trascienda al sentido".
EP: ¿Cómo hace el artista para llegar a ese punto?
JA: "No lo sé. Yo lo busco siempre, no sé si llego. Pero la búsqueda está. No tiene que haber una conjunción de lo bueno y lo malo. La cantada es fundamental, cómo uno toca, por ahí va la cosa en mi opinión".
EP: ¿Y qué nos podes comentar sobre la fecha del sábado 15 de julio en el Teatro Caras y Caretas?
JA: "Va a ser a las 21hs en Sarmiento 2037. La sala está buenísima, tiene un sonido hermoso y un piano hermoso. Con la banda ya tenemos unas ganas de tocar que no estamos volviendo locos. Las entradas se pueden conseguir en www.tuentrada.com".
Nota por: Belén Rossi.
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